À propos

François Azambourg explore le potentiel expressif des procédés de fabrication et de mise en forme des matériaux, qu’ils soient industriels ou artisanaux, novateurs ou traditionnels.

Issu d’une formation en électrotechnique puis aux Beaux-Arts et à l’ENSAAMA Olivier de Serres, le designer engage sa pratique dans des situations de recherche et consacre son travail à l’alliance des techniques et de l’art, propre aux arts appliqués, dans un souci constant d’économie de moyens et de légèreté.

François Azambourg est représenté par AA New Design, Bernard Chauveau Éditions, Cappellini, Chevalier Éditions, Cinna, CIAV (Centre International d’Art Verrier), Saint Luc (DCS), Domestic, Galerie kreo, Hermès, Hermès Petit h, L’Atelier d’Exercices, Ligne Roset, Lignes de démarcation, Moustache, Oxyo, Poltrona Frau, Toulemonde Bochart.

Si sa production se concentre principalement sur la création de mobilier et de luminaire, François Azambourg compose également des scénographies et décors de théâtre, des aménagements urbains et d’intérieurs pour des municipalités, hôtels et particuliers.

Lauréat de la Villa Kujoyama en 2015, du Grand Prix du Design de Paris en 2004, de la Villa Médicis hors les Murs en 2003, du Prix de la Vocation de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet en 1993, de la Fondation de France en 1988 et du concours du Musée des Arts Décoratifs en 1985, il est soutenu par le VIA grâce à cinq appels à projets, une Carte Blanche en 2005 ainsi que plusieurs Labels.

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions, notamment à la Festhalle Francfort, au Salon du Mobilier de Milan, Maison & Objet, Designer’s Days, au Musée des Arts décoratifs, à la Villa Noailles, au Palais de Tokyo ou encore au Centre Pompidou. Ses créations ont intégré les collections du FNAC, du Musée des Arts décoratifs de Paris et du Centre Pompidou.

François Azambourg enseigne depuis 20 ans son approche du design, d’abord à l’École Boulle, à Camondo (les Arts Décoratifs) et aujourd’hui à l’ENSCI – les Ateliers.

François Azambourg explores the expressive potential of the shaping of materials and production processes, regardless of whether they are industrial or handmade, innovative or traditional.

After an electrotechnical training in high school, he first studied fine arts at the École nationale supérieure des Beaux-Arts (national fine arts grand school), and then applied arts at ENSAAMA – Olivier de Serres (national school for applied arts and crafts), in Paris. His education being both technical and artistic, François Azambourg’s work is driven by research, the alliance of art and techniques, and a constant care for economy of means and lightness. The drawings of his designs are under the great influence of fabrication processes and the nature of the materials in use.

François Azambourg is represented by Galerie kreo and works for AA New Design, Bernard Chauveau Éditions, Cappellini, Chevalier Éditions, Cinna, CIAV (Centre International d’Art Verrier), Saint Luc (DCS), Domestic, Hermès, Hermès Petit h, L’ATELIER d’Exercices, Ligne Roset, Lignes de démarcation, Moustache, Oxyo, Poltrona Frau, Toulemonde Bochart.

While his production mainly focuses on designing furniture and lighting, François Azambourg also composes scenographies and theater sets, urban and interior amenities for municipalities, hotels and individuals. He has worked for Biotherm, Centre Européen du Lin et du Chanvre, Centre Technique du Cuir, Earth Republic, Galeries Lafayette, Lancôme, Le Laboratoire, Lille 2004 capitale européenne de la culture, Louis Vuitton, Meert, Musée Galerie de la Seita, Procédés Chénel, R3ILab, Villa Noailles, VIA, Théâtre Vidy – Lausanne, Ville de la Grande Motte, Saline royale d’Arc-et-Senans, Selmer.

Winner of the Kujoyama Villa in 2015, of the Grand Prix du Design de Paris in 2004, of the Médicis Villa in 2003, of the Prix de la Vocation of the Marcel Bleustein-Blanchet Foundation in 1993, of the Fondation de France in 1988 and of the Museum of Decorative Arts competition in 1985, the VIA has given him support through five project assistance grants, one Carte Blanche in 2005 and several Labels.

His work has been exhibited several times, including at the Festhalle Frankfurt, at the Salone del Mobile in Milan, at MAISON & OBJET, at Paris Design Week D’DAYS, at the Musée des Arts Décoratifs de Paris, at the Villa Noailles, at the Palais de Tokyo and at the MNAM – Centre Pompidou (national museum of modern art). Some of his creations are part of the collections of the FNAC (french national fund for contemporary art), the Centre Pompidou, and the Musée des Arts Décoratifs (museum of decorative arts) de Paris.

François Azambourg has been teaching design for 20 years in several Parisian design schools: École Boulle, École Camondo, and since 2003, ENSCI – Les Ateliers, the french national higher school of design, an interdisciplinary school for industrial design.

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